Emilie (ouverte et tigresssssse lol)
Les pingouins, dont moi, sommes allés voir le spectacle "30 ans de silence" de Bizot, au Nine Theathre, dans lequel nous étions allés voir "Le théâtre sans animaux" l'année dernière. Nous sommes arrivés avec une heure d'avance au théâtre, du coup, petite virée au McDo avant le spectacle.
Arrivés dans la salle du spectacle je me suis assise à la droite de Mélissa, qui était à la droite d'Augustin, qui était à la droite de Laura, qui était donc à la gauche d'Augustin..."chuuut le spectacle commence". Bizot est assis sur scène attaché par de long élastiques qui se prolongent jusqu'à l'intérieur des coulisses. Il se défaisait peu à peu de ces dernier avec un air de soufrance extrème. Et là Mélissa qui me regarde interloquée en me demandant:
"-Mais pourquoi il fait ça?
-Je pense que ça doit représenter la tristesse d'un nouveau-né de quitter sa mère, de se séparer du cordon qui les relis..
-Ah ouais, tu dois avoir raison."
En effet, je devais avoir raison car le scénette suivante se prénommait "dent de lait". Bizot retraçait des souvenirs d'une vie de tous les jours (l'enfance, l'école, le cirque, l'amour,...). La dernière scénette était un peu différente. Elle reprenait l'image que se font souvent les gens lorsqu'on leur parle de mimes: un homme enfermé dans une boîte invisible à notre oeil. Dans cette scène les lumières accompagnés par la musique, rendaient le jeu trés émouvant.
Il s'en va, puis revient. Bizot nous demande ce que l'on aimerait voir jouer: l'art de l'improvisation? Effectivement un art. Les pingouins ont bien sûr demandé une impro sur le thème du "sumo" et du "scientifique fou" (vous verrez pourquoi aux rencontres théâtrales ^^). Bizot a très bien interprété tous ce qu'on lui a demandé, avec une grande imagination, ceci a beaucoup impressionné de nombreuses personnes car comme nous le savons une impro n'est jamais facile à réaliser! Pour sa scène finale, Bizot a repris des extraits de toutes ses scénettes et impros antérieures, plus tôt impressionnant et original!
Arrivés dans le bus, nous étions tous d'accord: spectacle réussit!
Je partage l'opinion de Mme Charles lorsqu'elle dit que la scénette qu'il présente habituellement aux enfants autistes était très impressionnante et émouvante. Un ensemble de gestes incompréhensible au départ, jusqu'à ce que Bizot rejoue la même scène en expliquant chacun de ses gestes.
Je pense que ce spectacle a être très utile pour notre jeu futur car nous avons pu observer que les paroles ne sont pas la clef d'un spectacle réussi. Pour réussir à faire passer le message que l'on veut, les gestes et les expressions du visage sont très importants. J'ai vu que Bizot a beaucoup travaillé les expressions du visage car ses traits étaient très creusés, du coup chacun de ses sentiments pouvaient être parfaitement compris avec les mimiques de son visage. Ce spectacle en plus de nous avoir plu et donc fructueux pour une troupe!
Emilie
Moi aussi, comme Augustin, je n'étais pas tres enthousiaste a l'idée d'aller voir un spectacle de mime ; j'en avais je l'avoue, une image assez stéréotypée, et ne pensais pas du tout que j'y trouverais de l'humour, de l'émotion, de la moquerie, etc. De plus, je pensais que les mimes seraient beaucoup plus imagés, plus abstraits.... alors qu'en fin de compte, je me suis retrouvée face a des imitations de scenes quotidiennes et communes a tous et a toutes, des instants de la vie dans lesquels nous avons surement tous pu nous retrouver. Mis a part la premiere "scene", avec les élastiques qui représentaient les liens avec des etres chers (je pense), puisque le theme était la Séparation, toutes les autres étaient tres naturelles : Bizot faisait les gestes que l'on aurait fait dans la vraie vie, sans aucun accessoire pour s'aider.... Parfois, j'ai trouvé personnellement que l'imitation était grossiere, mais que la détermination du geste et/ou la volonté de Bizot de paraitre crédible rattrapait. Cependant, je n'ai pas aimé tout le spectacle : certaines scenes ne m'ont pas plu ; peut-etre l'imitation était-elle trop exagérée (le rocker) ou ne m'inspirait-elle pas, ou tout simplement ne comprenais-je pas l'intention de chaque geste (le chasseur, malgré son explication). Ma partie préférée était "En classe" : ca nous faisait retourner en enfance, j'ai trouvé son imitation tres drole et proche de la réalité, et j'ai aimé l'assemblage de son jeu et de la musique ; en effet, pour quelques scenes, le silence m'a un peu incommodé, je ne sais pas pourquoi.... Et j'imagine la difficulté certaine de jouer dans le silence complet, en ne faisant que des gestes....
Pour finir, l'improvisation de la fin suivant les demandes du public nous a un peu aidé, au moins pour l'imitation de personnages de certaines de nos pieces (les scientifiques fous ou les sumos). Par contre, j'ai vu que meme si le mime se rapprochait beaucoup du théatre, Bizot ne s'est surement pas entrainé a parler fort....
Daii-li*
Ecoutez moi qui était plutôt sceptique à l’idée d’aller voir un spectacle de mime, surtout un soir de semaine, apres une longue journée de cours, je dois avouer que j’ai été agréablement surpris. Tout d’abord je trouve que Bizot est très sympatique. Ce côté enfantin et à la fois sérieux me plait beaucoup. D’ailleurs nous avons tous pu constater la facilité avec laquelle il passe d’une scène mimant un personnage de bas âge à une autre mimant un adulte.
Mais au delà de la morphologie du personnage, je trouve que cet homme a un talent particulier : il a la capacité de réveiller en nous une imagination que nous croyions à jamais perdue, un rêve éveillé. Je m’explique : Bizot est seul sur scène, Bizot n’a acun accessoire ; le cirque, les animaux, les jouets, la canne à pêche… Nous avons imaginé tout cela, ou plutôt Bizot, en y croyant fort, a fait apparaître lui même les objets.
Un mime n’est pas un artiste comme un autre. Un mime est un magicien, un illusionniste, un manipulateur d’esprits.
Encore Bravo monsieur et merci. A vos « 30 ans de silence » je réponds : « Taisez-vous, mimez, et faites moi rêver. »
Augustin Radot.
Si les profs attendent une analyse de ce spectacle, je crois que je ne vais pas donner grand-chose, et puis eux-meme l'ont dit, c'était plutot de l'ordre du divertissement, donc bon rien de spécial a analyser mais bon.....
Moi, j'ai plutot aimé, ou en tout cas par rapport a Pina Bausch c'était beaucoup plus vivant, moins monotone, plus dansé et correspondait peut-etre plus a la vision que l'on a (la plupart d'entre nous) de la danse (meme moderne). C'était composé de 3 parties, je ne me rappelle plus trop dans quel ordre étaient chacune d'elles, mais la seconde m'a le plus marqué, je ne sais d'ailleurs pas pourquoi : ca me faisait beaucoup penser aux années 50-60 des Etats-Unis, genre leurs vieux films en noir et blanc..... J'ai beaucoup aimé les costumes, dans les deux dernieres parties surtout je crois... Dans la troisieme partie si mes souvenirs sont bons, j'ai aimé le contraste qui ressortait entre la couleur des robes des femmes (chatoyantes et vives sauf pour certaines) et les costumes des hommes (qui étaient noirs ou bleu marine peut-etre, en tout cas de couleur sombre).
Au niveau de l'intention du chorégraphe a faire passer quelque chose de spécial au public, je vois vriament pas.... J'aurais presque tendance a dire que comme tous les produits américains (c'est bien un chorégraphe américain ?!), c'est seulement fabriqué (créé dans ce cas-la) pour la consommation, aucune qualité ou peu.... Seulement une choré qui est faite pour etre faite, non pas pour soulever des polémiques ou éblouir le public.
[article écrit il y a plus de 2 semaines et gardé dans la mémoire de mon ordi jusqu'a maintenant....]
Daii-li
J'ai trouvé la première partie très vivante et agréable. Mais je n'ai pas très bien compris ce qu'ils cherchaient à raconter.
La deuxième partie était vraiment génial. J'ai trouvé que malgré le sujet choisi: à savoir le mardi noir, la musique et la danse parraisaient chaleureuses.
J'ai trouvé la troisième partie plus mystérieuse mais l'histoire était beaucoup plus facile à comprendre.
J'aimerais avoir vos avis
Djudju